曲目列表
专辑简介
本专辑中，马丁·施塔特菲尔德（Martin Stadtfeld ）带来了贝多芬的作品和一首自己创作的四乐章作品。出生于1980年的马丁·施塔特菲尔德在9岁时举行了他的首场独奏会，13岁时他进入法兰克福音乐学院，师从Lev Natochenny。2002年，他成为第一个在莱比锡赢得国际巴赫比赛的德国钢琴家，引起了轰动。这项享有声望的比赛已经14年没有颁发过了，它为年轻艺术家打开了主要的巴赫音乐节(安斯巴赫、斯图加特、科森)以及其他重要的音乐节的大门。此后，他到欧洲、美国和日本的主要音乐中心巡回演出，他还在德国各主要城市举办独奏会，在阿姆斯特丹交响乐团、东京的住田三重奏音乐厅和萨尔茨堡音乐节上，场场爆满。此外，他还与慕尼黑爱乐乐团、伦敦皇家爱乐乐团、新日本爱乐乐团、萨尔茨堡乐团、萨尔茨堡奥彻斯特乐团、萨尔茨堡奥彻斯特莫扎特乐团和德累斯顿国家歌剧院一起举办过交响音乐会。他与巴赫的《哥德堡变奏曲》的首张专辑于2003年发行，受到了评论家的热烈赞扬，并迅速上升到德国古典音乐排行榜的首位。2004年10月获得Echo Klassik“年度青年艺术家”。2005年，这位钢琴家因“年度最佳独奏”而再次获得了Echo Klassik颁发的奖项。2005年秋天，马丁·施塔特菲尔德发行了莫扎特的第一号钢琴协奏曲。音乐出版社称赞这是一个“高度敏感的诠释”。后来这位年轻的钢琴家将他的注意力转向舒伯特，在2007年9月发行了两首奏鸣曲:降B大调的D.960和G大调的D.984。德国贸易杂志《音频》将这张唱片选为月度经典专辑，其中写道:“马丁•施塔特菲尔德让钢琴歌唱。”2008年，Echo Klassik再次为这张专辑颁发了“19世纪最佳独奏专辑”奖。强❌乳喷自慰爽无久久久久
*请使用支持5.1声道音源的设备播放说到柴可夫斯基的弦乐合奏，无需提及村上春树和Saito Kinen管弦乐团，弦乐小夜曲，作品48号便无疑是最热门的曲目选择。相较之下，佛罗伦萨的回忆第70章则是柴可夫斯基的晚期的作品之一，一个更加成熟且极具吸引力的弦乐六重奏。柴可夫斯基最初是在圣彼得堡室内乐协的要求下在创作过程中遇到了些困难，导致花费了数年才完成最终的创作。在1890年，他在佛罗伦萨逗留期间专注创作，同时被要求完成新歌剧《黑桃皇后》。最终，第二乐章：轻柔流畅的慢板，代表并延伸了意大利题材中中间情绪的突然变化，随后而来的是大提琴悠扬的旋律，堪称完美的框架。在第三乐章，中速快板展示出斯拉夫人特色，这完全是意大利风格。最后的第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。柴可夫斯基不得不再花一年的时间来彻底修改这两个乐章，并最终于1892年出版了修订版。这一版录音在原本六重奏（小提x2，中提x2，大提x2）的基础上又增加了一把精心编排的低音大提琴声部，从而形成了一个独特的七重奏组合，在轻井泽•大贺音乐厅录制。后期制作采用被称为“Bets”的水平环绕7.1声道，再加上音乐厅顶部设置的4声道，总计11.1声道的沉浸式环绕制作。7人的演奏，声音效果简直像管弦乐团一样丰富。环绕欣赏，能够更好地理解柴可夫斯基是如何设计各部分的动作，进行立体作曲。轻井泽•大贺音乐厅大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。
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